Robert Rudolf (Direction)

Compositeur né à Bratislava (République Slovaque), a commencé ses études musicales au Conservatoire National de Bratislava. Avant de les approfondir à Paris, il les a poursuivi à l’Académie des Beaux Arts de sa ville natale. Pendant cette période, au milieu des années 80, il s’intéresse également à l’art plastique et à la collaboration avec des plasticiens. Ses interventions musicales, composées ou improvisées, qui accompagnés les vernissages de ses amis, étaient au départ orientées vers la musique instrumentale ou électronique (pour bande).

Au fil du temps, il a participé à plusieurs projets en cherchant à adhérer au plus près à la démarche du plasticien tout en conservant son indépendance musicale et intellectuelle. A la fin de la décennie, il part pour Paris. Il étudie la composition avec Yoshihisha Taïra, la composition électroacoustique avec Michel Zbar, et il assiste également aux cours de François-Bernard Mâche à l’Université de Strasbourg. Une fois installé à Paris, il continue d’écrire et de réaliser les bandes sonores pour les installations en France et à l’étranger. A ces occasions il a mis en oeuvre une stratégie d’interactivité musicale qu’il place depuis au centre de ses créations.

 

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Serge Bertocchi (Saxophone)

Musicien éclectique, il a fondé les ensembles XASAX, le duo Thuillier-Bertocchi (tuba-saxophones), le duo Codecco-Bertocchi (sax et piano), le Trio Lézards Dégénérés, le Trio de Barytons (F. Corneloup, D. Lazro), le quartet “40 after JC”, l’ensemble de saxophones Amiens Sax Project,  Ars Gallica,  ;  il travaille avec Yochk'O Seffer, Art Zoyd, Musiques Nouvelles Mons, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France ; il a joué sous la direction de Myung Wung Chung, Armin Jordan, Peter Eötvös,  Luca Francesconi, Arie van Beek, Sylvain Cambreling, Pascal Rophé ...

Soliste, chambriste ou improvisateur, il joue et enregistre aussi en solo ou avec support ou ordinateur : en Europe, Amérique du Nord, Proche Orient et Asie.

Né à Albertville (Savoie), Serge Bertocchi est lauréat du CNSMDP (1° prix à l'unanimité saxophone et Musique de chambre), et de 6 concours Internationaux de saxophone et Musique de Chambre.

Il a  créé près de 200 pièces et travaille avec de nombreux compositeurs de toutes obédiences. Il a enregistré 39 CDs à ce jour.

Professeur à Amiens, il a élaboré un répertoire de pièces contemporaines à difficultés limitées, une Méthode de Saxophone et 10 recueils pédagogiques. Se spécialise actuellement dans les saxophones extrêmes, rares ou oubliés (tubax, soprillo, C-melody, Mezzo-Soprano, Soprano en ut ...).

 

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Marie-Violaine Cadoret (violon)

Des rencontres artistiques fortes ont déterminé le parcours musical de Marie-Violaine Cadoret. Son premier choc fut le répertoire d’aujourd’hui. Elle a joué et enregistré avec l’Ensemble Intercontemporain, l’ensemble Accroche-Note, Ars Nova, 2E2M et actuellement appartient à l’Ensemble Utopik.

De sa formation de chambriste auprès de G.Kurtag, J-C Pennetier, C- Ivaldi, elle continue d’explorer le large éventail de la musique classique de Bach à Bartok en se produisant du duo au sextuor.

Sa curiosité l’amène à emprunter des chemins de traverse et à jouer auprès de musiciens et compositeurs issus des cultures jazz ( Orphicube d’Alban Darche), cultures traditionnelles (Sébastien Bertrand)...

Cette expérience se partage auprès d’étudiants qu’elle forme. Marie-Violaine Cadoret occupe un poste au CRR de Nantes et également au Pôle Supérieur Bretagne- Pays de la Loire.

 

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Pierre Dutrieu (Clarinette)

Après avoir étudié avec Claude Crousier (CRR de Nice), Pierre Dutrieu obtient ses premiers Prix de clarinette (classe de Guy Deplus) et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Son intérêt pour le répertoire contemporain le conduit à créer de nombreuses œuvres dans le cadre des concerts qu’il donne en France et à l’étranger : Royal Academy of music de Londres, Mexique, Chine (Hong Kong et Tzen-Hen), Toronto, Montréal, Festival d’Angers, Festival de Darmstadt, RAI de Turin, Academia Chigiana de Sienne, Villa Médicis, (Italie), Espagne, Danemark, Suède, Finlande…
Il a interprété diverses pièces contemporaines en solistes parmi les plus difficiles du répertoire dont le célèbre Dialogue de l’ombre double (Pierre Boulez) en France et à l’étranger.
Il est régulièrement sollicité par des chercheurs de l’Ircam pour divers travaux, les derniers portant sur la mises au point du bec variable en quart de ton, la relation psychophysiologique entre le geste physique instrumental et sa correspondance directe avec le discours musical.
Il a déjà enregistré diverses pièces en soliste, musique de chambre ou en ensemble.

Pierre Dutrieu est professeur certifié au Conservatoire National de Région de Cergy-Pontoise.

Également compositeur, il a écrit des pièces solo et de musique de chambre, certaines à vocation pédagogique.

Il est co-auteur du livre « 10 ans avec la clarinette » (I.P.M.C.), ouvrage qui recense un large choix de morceaux par tranches de niveaux de deux annnées d’instrument.
Il prépare actuellement  un ouvrage consacré aux techniques de jeu contemporaines de la clarinette.

 

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Johann Nardeau (Trompette)

Jeune trompettiste franco-islandais, Johann Nardeau est diplomé des Conservatoires de Reykjavik, de Rueil-Malmaison et de Paris. Ayant passé une enfance et une adolescence riche d'experiences musicales en Islande il poursuit sa carrière de musicien à Paris depuis 2005. Il fait partie de divers ensembles, l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire (OLC), l'ensemble contemporain REGARDS et la metal-fanfare Cu+2.

Johann a l'occasion de collaborer en tant que remplaçant au sein d'orchestres nationaux tels que l'Orchestre de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, l'Orchestre de l'Opéra de Paris et l'Ensemble Intercontemporain mais aussi d'orchestres étrangers tel que l'Orchestre symphonique d'Islande et l'Orchestre de Macao.

Avec des camarades du Conservatoire il crée en 2010 le Quintette du Printemps, primé au concours de musique de chambre de Blois – Musique au Centre (2012). Johann est lauréat des concours internationaux de Budapest (2009) et Moscou (2011). Il se produit régulièrement en tant que soliste dans les oeuvres phares du repertoire.

Trés interessé par la diversité du repertoire de son instrument, il joue également des concertos baroques et les partitions d’orchestre de JS Bach à la trompette piccolo, de la musique de chambre au cornet a piston, et récemment de la trompette baroque. Johann expérimente également la trompette avec sons électroniques, que ce soit dans "Mettalics" ou dans le cadre de son projet de master au Conservatoire de Paris, Johann Nardeau enregistre le CD “Le Chant de Borée” avec de la musique moderne scandinave pour trompette.

 

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Clara Novakova (Flûte)

Clara Novakova est née à Brno en République Tchèque. Elle a étudié la flûte en Italie (Riva del Garda), à la Hochschule für Musik de Stuttgart en Allemagne et au Conservatoire National Supérieur de Paris dans la classe de Michel Debost, où elle termine brillamment ses études avec plusieurs premiers prix en 1988.

A cette époque, elle est déjà flûte-solo à l’Ensemble Orchestral de Paris, titre qu’elle gardera jusqu’en 2006. Parallèlement, elle mène aussi une carriére de soliste et de chambriste avec plusieurs ensembles français, espagnols et tchèques.

Lauréate de plusieurs Prix Internationaux (Concours de Ancona, de Palmi, de Stresa, Prix Rotary Club Stuttgart, Prix Pro Musicis...), Clara Novakova se produit en Europe, Amérique et Asie et enregistre pour de nombreuses Radios et Télévisions, ainsi que pour diverses maisons discographiques (EMI, MODE New York, Maguelone, Universal, Premiers Horizons Paris, Gallo Switzerland, LH Productions Praha etc.). Elle collabore aussi avec de nombreux compositeurs (Martin Matalon, Alexander Mihalic, Yoshihisa Taïra, Philippe Manoury...) et assure régulièrement des créations d’oeuvres qui lui sont dédiées.

En 2013 elle a été nommée Professeur de Flute à la Soochow University de Suzhou, en Chine.